Nuevo curso. Arte Indígena: Estéticas, debates y reflexiones desde los pueblos

¿Qué significa el arte indígena más allá de los objetos antiguos? ¿Y cómo se relaciona con las prácticas contemporáneas y las voces actuales de los propios pueblos? En este curso en línea queremos invitarte a explorar el arte indígena como una experiencia viva que conecta pasado, presente y futuro de las culturas de América y de Chile.

Durante cuatro sesiones (más una visita opcional por el Museo) recorreremos junto al historiador del arte Cristian Vargas Paillahueque distintas regiones culturales —con especial mirada a Mesoamérica, los Andes Centrales y los pueblos Mapuche, Rapanui y Lickanantay (Atacameño)— para conocer cómo sus expresiones artísticas nos hablan de mundos complejos, creativos y profundamente significativos. No se trata solo de ver obras, sino de escuchar historias, sentidos y perspectivas desde las mismas comunidades que las habitan y transforman.

Además, junto a los profesores invitados Enerike Hotu Carrasco, arqueoólogo y escultor rapanui;  y Jimena Cruz Mamani,  investigadora y Encargada de Colecciones del Instituto de Investigaciones Arqueológicas y Museo de la Universidad Católica del Norte, conversaremos sobre temas que están en el centro del debate actual: ¿cómo se piensa y presenta el arte indígena en los museos?, ¿qué nos sugieren conceptos como “curaduría” o “apropiación cultural”? y ¿de qué manera los espacios de exhibición y las prácticas curatoriales pueden abrir nuevos diálogos y aprendizajes?

Modalidad en línea a través de la plataforma Zoom.

Fechas: Todos los martes de mayo + una sesión optativa en el Museo el 6 de junio.
Valor: $36.000